永遠的APOW

電影○製片-第一個參與、最後一個離開的人

葉月瑜在推薦序「愛戀電影，動手學作吧！」中介紹想入行又懵懵懂懂的人，李安的「十年一覺電影夢」是一本很引人入勝的電影工具書，他將做電影的幾個步驟以及自己做夢、成夢的過程告訴我們。她認為，「做好一部電影很少是靠運氣，而是在不斷的演練與實踐的過程中，學到的歷練與養成的技巧和智慧」，做電影需要對光影的迷戀與對世界的好奇，更需要有毅力耐力體力智力，其中智力的養成仰賴大量閱讀，這時「光靠李安夢的解析恐怕很不夠，需要一套有系統的讀書計畫」。進而提到台灣目前電影的狀況，以獨立製片為大宗，周旋於藝術文化與商業市場之間，是為兩面刃，但基本功仍是最重要的準備，因此本書「除了濃郁的台灣性之外，所收錄的基本知識又是普遍的，跨穿區域、語言、文化、國籍的界限」。

總策劃吳佳倫在前言「製片是一個魔術師」中指出，雖然電影到底是商業產品還是藝術創作，一直爭論不休，但無擁置疑的是，它是一個獨特的存在。每一個工作都必須在實做中學習，而「製片是一個魔術師，必須懂得運用特殊的技巧與知識，完成令人覺得不可思議的藝術與娛樂活動」。

在正文開始前，書中列出了製片人格的十大特質：

一、要會說話（溝通/人際）

二、要有冷靜的頭腦（應變）

三、要有強壯的心臟（控管的壓力）

四、要有足夠的精力（隨時待命與行動）

五、要對數字敏銳（預算）

六、要細心且不怕麻煩

七、要有領導者氣勢

八、要了解劇本

九、要有不斷學習的精神

十、要有絕對的熱情

第一部份「歡喜做 甘願受-葉如芬的製片經驗」，從葉如芬意外踏入這個圈子開始，經歷大大小小的製作，打版小妹到製片人，一路上的練功歷程。雖然辛苦也會抱怨，但每一件小事都有眉角，每一個難關都能有所收穫。

第二部份「製片功課-電影製片工作實務」進入比較實務的層面、也是全書重點，先定義了製片再談到台灣現今的狀況，希望走出「導演的製片」進而成為「電影的製片」。她認為導演負責創作的藝術層面，而製作人則是在有限的資源中將創意發揮到最大，不僅僅是執行，更重要的是規劃、協調與掌控。*1

在定義了基本的製片組編制介紹後，分析了製片工作的範疇：

一、開發期：找題材、完成劇本、整體企劃、尋求資金

二、籌備期（前置工作）：分析劇本製作預算、確認投資者、洽談贊助者、確認預算、選角、組成工作團隊、堪景、開會、行政作業、分組工作、行銷規劃、後置工作規劃、試拍、排定拍攝進度、支付工作人員與演員前期酬勞、通告發出。

三、拍攝期：控制發放費用、監督掌握人員與進度狀況、應變

四、後製期：報帳、擬定後製流程表、上映準備

五、發行與宣傳：海報文宣品、宣傳帶製作、院線上映、海外版權、影展曝光、異業結合、週邊商品

（並在之後詳細的說明各項工作內容，讀到此處覺得製片是神！）

本書亦附有相關資料如相關法律合約書、各式執行表格（進度表、道具表、場記表、工作報表等）。

第三部份是「製片實務-【等待飛魚】的製片經驗」by case的介紹，諸如提案企劃、行程表、前後期製作等說明。

最後第四部份是「製片人的下午茶：葉如芬vs黃志明」，兩個資深製片的對話，苦大於甘很多的甘苦談，強調真的要親身做過才會知道。不過在台灣的特殊環境中，製片的抗壓性和應變能力都必須非常強大。

*1：這跟劇場裡導演與製作人的角色很像，依照之前在學校的經驗，這一塊也被看低的很嚴重（和對理論組的誤解不相上下），其實親身經歷過就知道除了辛苦之外，對整個製作對內的支撐和對外的推動有非常大的影響。（我是沒參與過，但被倒垃圾：p）

其他延伸：

1. 「電影○製片」介紹 ：

http://blog.roodo.com/bookman/archives/2736853.html      

1. 推薦書單「十年一覺電影夢」博客來介紹：

     http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010207794