永遠的APOW

好像很理所當然的又失敗啦！

那就給自己一個理由和藉口

墮落幾分鐘吧

反正

很快就會習慣

每一個人都是一顆星球

不停自轉

然後朝著目標公轉

（當然也有不知往哪去的彗星

  拖著長長的尾巴

[我的工作我的歌]詞曲創作人氣票選 ：http://tw.streetvoice.com/forum/vote.asp?td=9372&sf=3&df=0&page=1&af=0

編號151  我的十月芭樂夢 http://tw.beta.streetvoice.com/music/ihung/song/107444/

芭樂 南台灣最熱情的陽光
芭樂 戒不了他淡淡飄散的清香

所以我每天 辛勤爬上山看顧芭樂園

如果說

詩 是一封加了密的情書

那麼歌曲就是面對面的告白 如此赤裸裸

寫詩是縮小自己的世界

等一個擁有同一把鑰匙的人 （但我厭惡某些日漸封閉的自我陶醉）

作者福原義春為資生堂名譽會長，本書集結了他在「東京新聞」、「中日新聞」等報紙的連載小品，以回憶錄的方式敘說了從小到大一路以來的經歷。

全書依照時間脈絡分成七大章，先從「本籍銀座、出生於神田—1930年代至戰敗」開始，描述童年時光日本的政經與國際狀況，一直到第二章「時代的變遷—邁入社會新鮮人」中，戰敗的影響以及他畢業後投入社會進入公司的歷程。到了第三章「賣力工作、用心學習—高成長期」，開始在資生堂一連串的磨練，第四章「文化力就是資本力—在海外學習傳統與創新」意外調派到美國，一場艱困的戰鬥，也在其中克服萬難並也明白了，最核心的價值來自文化的涵養。而第五章「改變社會、改變自己—經營者的人生路程」，因為臨時接任了社長的職務，而正式成為了公司的經營決策者，經歷挑戰與改變，進而在第六章「與社會共存—資本與文化的結合」中，觸角延伸向外，除了國際間的交流、認識非營利組織外，也創辦屬於企業人的藝文雜誌，最後在第七章「終於有所體悟—走過複線人生」中，放下資生堂的經營事物，接觸諸如文化經濟學會、攝影美術館甚至公益法人的改革。而複線人生亦是本書的原文書名，所謂的複線除了經營與從未放棄過的養蘭外，也說明了參與社會、文化等等異於從商的事務，並不能真正完全的分割。

在成為公司高層時，有心更改大公司的積習與毛病，作者自承不是那種天生的領導者，即使沒有強大的魄力，但身為領導者就必須以身作則，帶頭改變。「我們要告別熟悉的大陸，航向不可知的小島。沒有航海圖，唯一的指引是天空的星星。而星星就是顧客。」而對於員工的指導，也因此有別於絮絮叨叨者，「常有人會說，要栽培蘭花很困難吧？然而，我只不過是和蘭花生活在一起而已。其實蘭花不需要人特別照顧，只要空氣中的溼氣，陽光和空氣就足以成長。我認為，這和公司的員工是一樣的。」

另外，有些事情，當下可能並不明白，回頭看時才理解了累積的發揚，亦即文化，所以作者也不斷自己進行也鼓吹著，「文化性創造有助於經營，同時，就如同投資的累積一樣，過去的創造將成為新創造的基礎。」

他最後的感想是，經營本身並不是容易而且充滿樂趣的，豐盛的獲得來自這一路身邊的人與際遇，就如同他舉卡蒂埃-布列松的話：「不是攝影本身另我著迷，而是拍攝時周遭所發生的一切，以及美好的事物讓我渾然忘我。」《瞬間的記憶》。

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          乙一十七歲的出道作，終於看了那篇所謂練習打字機所寫的小說，只能說真的是老天爺賞飯吃，擁有很高的天份，一出手就非同凡響。

「夏天 煙火 我的屍體」是從「我」，一個叫做五月的九歲女孩，被同學兼好友的彌生給殺死了。距離煙火祭只剩下幾天，彌生和她的哥哥阿健要如何躲過其他人的視線，把我的屍體藏起來？一場小朋友惡作劇似的恐怖事件，轉變成緊張驚險的秘密作戰。最後原本以為功虧一簣，想不到又牽扯出另一段可怕的真相，斷斷續續出現的傳聞，不經意的揭露，在一群慘白小孩玩著的「竹籠眼」遊戲歌聲中，嘎然而止。

除去大魔王綠姊姊，還有以屍體不帶情緒敘說的觀點，阿健的角色也是充滿了魔性之美。從身邊的人都喜歡他，包括妹妹、五月甚至綠姊姊，後者更因此抓了許多跟阿健很像的小朋友之外，在整個事件中也處處可以見到特別之處。妹妹彌生就像犯了錯的小朋友，始終膽顫心驚、需要依靠，但阿健不過大她兩歲，卻處處冷靜沉著，沒有恐懼，反而像是一場鬥智的遊戲，甚至有莫名的勇氣和果斷，在屍體快要被發現時，用石頭把自己砸傷聲東擊西，毫無猶豫。

而「優子」則是一個恍若舊時鄉野傳說的故事。新來的僕人清音，侍奉著鳥越家的主人夫妻政義和優子，在逐漸進入軌道之後，看似平凡的生活，卻慢慢引起清音的懷疑，像是兩人分房住，妻子優子幾乎從不出現，也不准清音接近。直到某天趁著政義不在的時候進了房間，發現裡頭只有娃娃人偶，不像有人的樣子。原來妻子已經過世的政義一直用娃娃代替幻想中的妻子，清音為了拯救他而把優子的娃娃燒了。但想不到最後的真相，是清音因為對人偶的恐懼症，才把優子當成了人偶，之前政義的奇怪行徑，是從沒說出來的肺結核病。

這些都要從鳥越的祖先開始說起，一個叫做顛茄的惡魔果實，帶來了可怖的命運，瘋狂與妄想。

飛啊飛的

連不下雪的城市也堆滿了淹沒的遺跡

懶散的如屍體倒臥

不斷死去 不斷死去

雖然一直死去 一直一直

本書為長年浸淫兒童文學的台灣兒童文學協會理事長趙天儀所著，作者有感兒童文學未得到應有的重視，加之以評論的缺乏，從而整理編輯自己與他人相關的專論與演講。

內容分成三大部份，第一部份先從亞洲的兒童文學俯瞰各國的脈絡，接著將台灣兒童文學的歷程分為兩個階段，分別是日治時期與國民政府時期，以及兒童詩語言的演進，也區別了成人為兒童所寫的童詩與兒童自己所寫的兒童詩，在目的與呈現方式羅列比較。接著兩篇專論補充，其一為黃海的兒童科幻小說，關於宇宙意識與科幻世界。另外一篇則是全方位作家林鍾隆，在創作上遊走於成人文學與兒童文學。最後一篇著墨於台灣兒童文學與文學教育，先細分兒童文學的三個階段，幼兒、兒童及少年文學，不同年齡有不同的需求。也列舉出多位兒童文學作家如鄭清文、鍾理和等等，雖然有些人寫作之初並非以兒童為對象，或者不僅僅只適合兒童閱讀。文末提到兒童文學對於兒童教育的重要性，是開發與建構的必經過程。

第二部份是出自台灣童話文學討論會的演講，分別是趙天儀「台灣童話文學的出發」為開始，陳千武「童話創作論 童心的鈴鐺」希望不論老少都要保有童心的鈴鐺搖響純真的聲響；林鍾隆「童話要給兒童什麼？」認為不需強迫教訓，強調趣味是童話的外表，只要兒童在作者提供的故事中，借虛擬而收到真實的磨練；鄭清文「民間故事的改寫」提到改寫就是要加入新東西，而產生不同的意義；傅林統「童話—魅力無窮的文學類型」提到保羅．亞哲爾認為童話是「美麗的水鏡」，照見自身與社會，引人入勝又富涵深意。

第三部份是作者的演講，偶有重複之處，但因為本身廣博的涉獵和經歷的豐富，相對於前兩部份更為有趣。內容有作者童年的環境，經歷日治時期、國民政府甚至後來相關的閱讀，語言的學習和世界的探求，特別是俄國的文學，雖然自謙能力尚淺，卻能從相關論述中看見其深厚的底蘊。

附錄是邱各容的「打斷手骨顛倒勇—致力於兒童文學研究學術化的趙天儀」，對於作者的經歷有詳盡的描述，原本任教於台大，因為當年白色恐怖的「台大哲學系事件」而去職，輾轉來到靜宜大學，開始開設兒童文學相關課程，並致力於推展與創作評論。一路上雖然遇上諸多困難與險阻，但從邱文中可以看見一個不抱怨、努力積極向上的「讀冊人」，推廣也提攜後進不遺餘力。

儘管寫作主題各異，朱天心和父親朱西甯與其姊妹朱天文、朱天衣同為台灣重要作家之一。本書初版於1992年，作為朱天心從半自傳式的花園小品、轉變為走入離開自身的旁觀之作，從深受胡蘭成影響的自觀角度抽身成為不同的風貌，小說集中缺少了傳統小說必備的元素如情節、角色等等，反而像是一篇篇頭頭是到的辛辣散文。（此指中肯中的的描述，不是所謂的八卦鹹濕）

「我的朋友阿里薩」講的是中年後有錢有閒卻失去精神寄託的人。「想我眷村的兄弟們」是描述那群來自眷村的男男女女，小世界到散落社會的後來。「從前從前有個浦島太郎」則是寫一個因為政治迫害而禁絕時外的男人，重回社會後所面對的時間斷裂。「預知死亡紀事」說的是一群異於常人的老靈魂，是先知還是瘋子，無處不在。「袋鼠族物語」描述成為人妻之後，永恆失去自我的女性。「春風蝴蝶之事」透過不知名的描述者描述同性戀的世界，包括女同。

不僅是敘述的對象，甚至敘述者本身都跳脫了單一角色，而是一群類似的人。對於本書或者朱天心，不論書籍或網路上皆有豐富的資料，甚至將其創作歷程、風格或者改變有更深的著墨，這裡我也不好意思多班門弄斧。

這本書幾年前曾經翻過，但當時抱著看故事的心態，看過也就過了。而這次是因為朋友看了我寫的小說後，感覺到一些雷同於是推薦。不知是因為如此，或者年齡大了些，不敢說多懂，但似乎看見了從前沒注意過的。

作為重遊故地而想起的往事，朱天心成功的地方在於那廣博的厚度，每一個他所要描述的對象都有累積。可能從他學歷史的背景有關（也有人說是百科全書式的寫作），去除了小說的元素，應該會覺得冗長的歷史背景，卻在文章中次第推展而不突兀多餘，那些精闢的說法讓即使沒有經過那些生活也能認同，因為非常豐富，讓那些人彷彿活生生的出現在眼前。

輯一  途徑

開發語言新感性—陌生化的進路：

    「陌生化」的文學性，始於「語言的陌生化」，終於「感覺經驗的陌生

化」。

創意造句的擂台—語言藝術的進境：

北島向我們介紹了二十世紀的九位詩人，依著年代往下。除了生平、詩作外，也談及翻譯的中介，更捻入了自身的經驗與關係，讓看似詩人傳記的本書更豐富、有情。

就如同北島自己說的，將喜愛的詩人和重要詩作選出來，有脈絡的翻譯與行文，甚至把和仍在世的詩人接觸交流也一併寫入，要把這樣的文章如何分類真是個難題。但我想，就和書名一樣，這些光芒閃耀的詩人如同在時間裡發光的玫瑰，而作者在他走過的路上，或偶然或刻意的拾取摘折，便有了這一籃盛卉，豐盛便好，又何必執著什麼分類。

九篇的長文與其說是傳記，我覺得更有小說的味道，因為擷取、因為交錯，有時到了最後不是死板板的死於多少多少年，而是一首詩、或者一段訪問，讓人有更多的餘韻。

而本書另外一個重點是翻譯，北島感慨近世的翻譯草率胡搞，讓一些原本美妙的詩句因此被隔絕在外，「一個好的譯本就像牧羊人，帶領我們進入牧場；而一個壞的譯本就像狼，在背後驅趕我們迷失方向。」他強調翻譯其實是一段細讀的過程，必須真正理解，才能轉換成另外一種語言。雖然他自認語言能力不足，但以詩人對詩的理解去做翻譯，不論是意義上或著節奏上，還有去除翻譯文體的中文，都有一定的功力，顯然是過謙了。

因為這本書，也讓我思考關於「評論」這件事情，經過作者的解讀帶領，看見原本沒注意的事情，才驚覺差點錯過一首好詩。不過，有時候也會碰到，評論更好看，本身就是一個吸引人的作品，雖然說每一個詮釋都是錯誤的詮釋，但詮釋本身就是一種創作，也很精彩。